10 знаменитых картин Центра Помпиду

Лувр хранит для нас классические шедевры. Музей Орсе богат романтическими коллекциями. А картины Центра Помпиду иллюстрируют продолжение эволюции изобразительного искусства. У центра — самое полное во Франции собрание полотен знаменитых художников XX века, работавших в кубизме, сюрреализме и абстракционизме. Само здание сейчас закрыто на большую реконструкцию, но сама коллекция никуда не делась и частью показывается на других площадках — так что разговор о картинах не теряет смысла. Вот десять самых известных из них.

Где сейчас смотреть эти картины

Главное здание Центра Помпиду закрыто с 22 сентября 2025 года — его закрыли на капитальную реконструкцию, работы начались в начале 2026 года, а открытие обещают к 2030-му. Билеты в музей не продаются, смотровая площадка закрыта вместе со зданием. Подробности — в нашей статье о Центре Помпиду.

Картины при этом никуда не пропали: часть собрания центр показывает на других площадках — в Гран-Пале, Пантеоне, в парижском Maison Pompidou и в Centre Pompidou-Metz. Какие именно работы выставлены прямо сейчас и до какого числа, видно в афише на официальном сайте centrepompidou.fr: даты выставок переносят и продлевают, так что сверяйте их перед поездкой. Билет в Пантеон с проходом без очереди можно взять здесь.

А дальше — про сами полотна: что это за картины, чем они важны и на что смотреть, когда окажетесь перед ними.

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ – Центр Помпиду в Париже

Анри Матисс «Роскошь, покой и наслаждение»

Luxe, calme et volupté, 1904

Невероятно чувственная и проникнутая негой картина послеполуденного отдыха. Художник изобразил компанию праздно отдыхающих обнажённых дев на берегу Средиземного моря. Солнце припекает, на скатерти нехитрый пикничок, все довольны жизнью!

Шедевр написан в интересной технике пуантилизм (от фр. point – «точка»). Яркие несмешивающиеся точки-пятна передают атмосферу летней жары, раскованности и непринуждённости. Помимо этого солнечного полотна, советуем увидеть эти картины Центра Помпиду:

• «Аквариум с красными рыбами» (Bocal de poissons rouges, 1914)
• «Румынская блузка» (La Blouse roumaine, 1940).

Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»

Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Именно это полотно живописца стояло у истоков кубизма, для которого характерно замещать классические формы геометрическими фигурами. Предположительно на создание картины художника вдохновила работа Поля Сезанна «Пять купальщиц» (Cinq baigneuses). Она тоже из собрания Центра Помпиду.

Кроме того, на мастера сильно повлияли ритуальные африканские маски, увиденные им на выставке в парижском музее на площади Трокадеро. Не удивительно, что у двух из пяти «девиц» (тех, что справа) лица превращены в подобие масок. Характерная черта кубизма — использование розово-охристых оттенков в изображении персонажей на холодном голубом фоне. Отметим, что в 2007 году этой картине присвоили титул «самого влиятельного произведения искусства за последние 100 лет».

Марк Шагал «Обручённые и Эйфелева башня»

Les mariés de la Tour Eiffel, 1938-1939

Картина написана в неподражаемой сюрреалистичной манере, за которой сразу угадывается кисть Марка Шагала. Художник с еврейскими корнями родился в Витебске, но значительную часть жизни провёл во Франции, где получил гражданство, творил и был погребён.

Узнаваема и манера мастера изображать летящих людей, в данном случае, молодожёнов, в которых легко узнать самого художника и музу его жизни, супругу Беллу. Обручённые летят на фоне Эйфелевой башни ярко-синего цвета, а под ногами у них проплывает Витебск.

Другие популярные персонажи картин мастера — животные, коза и петух. Причём коза играет на скрипке, а петух умеет летать, да и ростом с влюблённую парочку. К тому же внутри пернатого как будто находится скрипач, что тоже относится к характерным приёмам Шагала. Намёк на беременность, как символ той силы, что объединяет двоих возлюбленных и делает их единым целым.

Фернан Леже «Развлечения – Посвящение Луи Давиду»

Les Loisirs – Hommage à Louis David, 1948-1949

Художник придерживался идей кубизма и даже присоединился к кружку последователей этого стиля наряду с Браком и Пикассо. Хотя Леже и поддерживал использование геометрических форм в живописи, в изображении человеческих фигур он пошёл своим путём. Характерная черта живописца — контур чёрного цвета и яркие контрастные цвета, нейтральные, ничего не выражающие лица.

На полотне «Развлечения – Посвящение Луи Давиду» Фернан Леже прославляет обычный отдых простых людей и возможность провести досуг с пользой в компании близких друзей. При этом в позе велосипедистки на переднем плане, в опущенной руке и листе бумаги читается намёк на шедевр Луи-Давида «Смерть Марата».

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Что обязательно посмотреть в музее Орсе: самые известные картины

Василий Кандинский «С чёрной аркой»

Avec l’Arc noir, 1912

Исследователи творчества живописца считают, что с этой картины началась история абстракционизма. Стиль, в котором отсутствуют конкретные предметы, но преобладают цветовые пятна, линии, дуги, спирали, стал излюбленным для Кандинского.

В шедевре «С чёрной аркой» противопоставлены три блока синего, красного и фиолетового цветов, готовые вот-вот столкнуться. Цвета и формы невероятно важны для художника. Через них он пытается донести до зрителя состояние своей души.

От столкновения фигуры удерживает большая чёрная арка или дуга. Искусствоведы видят в ней воспоминание художника о крестьянском быте родной России.

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Русские достопримечательности в Париже

Робер Делоне «Карусель свиней»

Manège de cochons, 1922

Художника называют основоположником нового стиля – орфизма, имеющего общие корни с кубизмом и футуризмом. Представленная работа отсылает нас к сельским ярмаркам посредством кружащейся карусели из деревянных свинок.

На полотне во всех цветах и ипостасях воспета любимая форма живописца — диск. Он призван закружить зрителя в вихре аттракциона. В самой круговерти виднеются чёрные ботики улетевшей на карусели дамы. На переднем плане художник изобразил своего друга — поэта Тристана Тцара. Яркие разноцветные круги различных размеров придают полотну движение, настроение и музыкальность.

Примечательно, что в том же стиле творила и супруга художника — Соня Делоне. Её работы тоже входят в собрание Центра Помпиду. Запомните эти названия:

• «Электрические призмы» (Prismes electriques, 1914),
• «Ритм» (Rythme, 1938)
• «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской» (La Prose du Transsiberien et de la petite Jehanne de France, 1913).

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — 10 необычных музеев Парижа

Казимир Малевич «Чёрный крест»

Croix noire, 1915

Нашумевшая картина написана художником в стиле супрематизма. Вместе с «Чёрным квадратом» и «Чёрным кругом» составляет своеобразный триптих. Сам Малевич и был основоположником этого направления в живописи. Он отдавал предпочтение простейшим геометрическим формам: кругу, квадрату, прямоугольнику. Его полотна по большей части лишены какой бы то ни было предметности и принадлежат к авангардному искусству.

Как ни парадоксально, но крест не тот, за кого себя выдаёт… Его образуют 4 находящих друг на друга квадрата, между которыми помещается ещё один малый квадрат. Сам холст тоже квадратен, равно как и белые фигуры по краям. Вот такая геометрия получается.

Смысл же картины на самом деле весьма глубок. И крест, и квадрат издревле используются человечеством. Квадрат – символ планеты и земного начала. Для него характерны стабильность и устойчивость. В кресте объединяются духовная и земная суть: вертикаль – знак неба, горизонталь – земли. Ну а между небом и землёй находится человек. Сочетание же чёрного и белого цветов – противостояние жизни и смерти, вечности и забвения.

Джексон Поллок «Женщина-луна, разрезающая круг»

La femme-lune coupe le cercle, 1943

Американский художник известен как основоположник абстрактного экспрессионизма и создателя метода «капельного орошения». При создании своих шедевров у него не было нужды в мольбертах, кистях и палитре. Картины он рисовал прямо на полу, разбрызгивая или наливая краску в произвольном порядке, часто делая это в ритме танца.

На создание картины про женщину-луну художника вдохновили ритуальные танцы индейцев. Доказательство тому – изображённый головной убор из перьев, кинжал и танцевальные движения персонажа.

Среди картин Центра Помпиду есть и другие полотна Поллока:

• «Номер 26 А, чёрный и белый» (Numéro 26 A, noir et blanc, 1948) в технике капельной живописи
• «Глубина» (La Profondeur, 1953)

Рене Магритт «Красная модель»

Le Modèle rouge, 1935

Бельгийский художник творил в стиле сюрреализма, более известный представитель которого – Сальвадор Дали. Картины Магритта совершенно ирреальны и производят загадочное впечатление.

Картина «Красная модель» визуально совершенно не соответствует своему названию. Подобное несоответствие часто встречается в картинах художника. Мы видим странную, даже жутковатую пару ботинок, оформленных в виде человеческих ступней. Впрочем, подобные сцены довольно характерны для сюрреализма Дали и прочих любителей пофантазировать. Советуем удивиться другим творениям Магритта. В коллекции картин Центра Помпиду вы найдете:

• «Смертоносное небо» (Le ciel meurtrier, 1927)
• «Насилие» (Le viol, 1945).

Жоан Миро «Купальщица»

Baigneuse, 1924

Миро – испанский художник и скульптор, творивший в рамках сюрреализма и абстрактного искусства. В картине «Купальщица» мы видим безграничное тёмно-синее пространство океана и покрывающую его мглу ночи. Если присмотреться, можно разглядеть волны, лодку, линию горизонта, замешкавшуюся рыбёшку, загадочные ночные огни. Возможно, вам понравятся и другие его полотна:

• «Бег быков» (La course de taureaux, 1945)
• «Голова человека» (Tête d’homme, 1935).

Пока главное здание на реконструкции, встретиться с этими полотнами можно на других площадках центра — следите за афишей на centrepompidou.fr. А разобраться в искусстве XX века проще с живым человеком: экскурсии по музеям и искусству Парижа идут и сейчас, и гид подскажет, где именно сегодня выставлена нужная вам картина.

Приятного погружения в искусство!